好了，看标题就知道这是一篇啰嗦的教程。
话说大神去年出了篇修片教程，获得赞美无数^_^窃喜之余便酝酿着再出一篇调色教程回报小伙伴的厚爱，未料懒病发作，一拖就拖到了现在。
今天作为教程的这组片子是去年拍的。当时与两位好基友同行，为他们分别拍了些照片。由于两人的气质与着装各异，在修片的时候就决定修成相似却又不同的两组片子。结果如图：
下面我就以第一二张照片为例讲一下我的调色过程。
P.S. 通常调色教程的下面都会喜闻乐见地有评论说原片比修过的好看……你可能是对的，我也觉得原片已经很好了。我只是想要得到更风格化一点的照片。萝卜白菜各有所爱嘛~
再P.S. 这两组照片一组用了Lightroom调色，另一组则用了Photoshop调色。因此，看完本教程你就同时会用两种软件调色啦！
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拍摄这组照片的机身为佳能6D，镜头为EF-50/f1.4，文件格式为RAW，机身所设置的照片风格为人像模式。
将RAW格式的照片导入Lightroom，照片变得灰蒙蒙颜色像坨屎，这是因为Lightroom默认加载Adobe Standard配置文件。把相机校准-配置文件设置为Camera Portrait，就可以得到跟相机屏幕上很相近的照片效果：
——————————————小知识————————————
由于佳能的人像模式很好用，在这里多废话几句。
所谓相机校准配置文件就是告诉Lightroom怎样翻译RAW，效果约等于在机身上设置照片风格，如人像、风光、标准等。相机机身设置的照片风格只影响JPG直出和RAW自带的JPG预览，对RAW文件本身没有影响。照片风格设置只有佳能机身和原厂软件DPP才能解读，Lightroom作为第三方软件是不能解读的。因此，无论在机身上设置成什么照片风格，用Lightroom默认打开RAW都会加载Adobe Standard配置文件。但是，强大的Adobe反向模拟了佳能的照片风格，也就是图上的Camera Portrait等几个选项。我个人认为Lightroom的Camera Portrait风格跟佳能人像模式很接近。
——————————我觉得你们肯定没看懂——————————
接下来到镜头校正选项卡，启用镜头校正。跟照片风格类似，佳能机身的镜头校正设置只影响JPG直出，而且Lightroom解读不了。所以强大的Adobe反向适配了各大主厂副厂的主流镜头，比佳能感动多了。通常我会用默认的扭曲度数量，但是暗角调到0，暗角是人像利器~
至此，我们得到了跟相机屏幕上看起来差不多的原片：
下面正式开始调色。行动之前，先定思路。这张照片我想调成怀旧的，略微小清新又带点胶片感的色调，以下的步骤都是围绕这个思路进行的。
回到基本选项卡，先调整白平衡和曝光。这几个参数决定照片的整体基调。相机的自动白平衡比较准，只微调一下。原片稍暗，曝光度+0.4。为了中间调的层次更丰富，调整一下高光阴影和色阶。参数如图：
调整后的照片是这样的：
接下来是关键的两步，使照片具有一些胶片负片的成像风格。
胶片的特征是宽容度高，高光暗部都有丰富的层次，同时中间调还能保持一定的对比。基于以上特征我们来调一下曲线：
在RGB通道里把高光往下压，暗部往上提，同时控制中间调的明暗和对比不变；红绿蓝通道都拉成轻微的S型，增加照片的对比度和饱和度。注意三个色彩通道的曲线并不是一模一样的，例如，蓝通道的高光比红绿通道稍微高了一点，使照片的高光部分偏一点点蓝。这一步曲线的功能是很多的，对照片的改变也是很大的。RGB通道使照片高光暗部都往中间收，对比度饱和度降低，而红绿蓝通道却又使照片对比度饱和度提高，这样综合下来的结果是，照片的高光暗调对比度降低，而中间调对比度提高，一定程度上模拟了胶片的宽容度特征。由于中间调主要由红绿蓝通道控制（RGB通道的中间调部分几乎没动），所以照片整体的饱和度增加，色彩倾向也发生了一定的改变。简而言之就是这曲线同时改变了照片的对比度，饱和度和色相。
威武我大曲线：
（这里犯了个错误导致后面写好的一大段都没了，我TM都不想写了！掀桌！）
怀旧的照片通常饱和度不会太高，另外不同的胶片也有各自特殊的色相偏移，所以接下来用强大的HSL选项卡来深化细致地调一下色：
大致的倾向是红橙偏黄，黄偏绿，绿偏青蓝，蓝偏青，照片里几乎没有紫色和洋红所以不动。饱和度适当地减一点，绿色加青后饱和度过高所以减多点，蓝色主要在牛仔裤那里，饱和度有点高太显眼所以也减多一点。明度其实也能改变照片的曝光，视情况稍微减一点。
调到这里整体的感觉差不多了，再回到基本选项卡微调一下对比度-10，饱和度-10，完成：
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第二张照片的拍摄参数与第一张相同。同样导入Lightroom，加载相机校准-配置文件Camera Portrait，启用镜头校正配置文件，暗角减至0。将色温色调调至与第一张相同，得到原片：
接下来转到Photoshop中继续编辑。首先还是确定一下思路。这张照片我希望基调跟第一张类似，但是对比度更强，整体亮度略低，突出硬朗的感觉。
进入PS后，添加一个曝光度调整图层，曝光度-0.26，降低整体亮度：
接下来添加曲线调整图层，如图：
这里只动了RGB通道。这条曲线的意义是保持高光亮度不变，降低中间调和暗部的亮度，从而在高光亮度不提高的前提下加强照片的对比度。
整体曝光调整完了之后，人物脸部还是有点亮，再拉根降低亮度的曲线，添加蒙版使效果只作用于人物面部：
这三部做完之后图片是这样的：
调整好了曝光，接下来调整颜色。添加一个色彩平衡调整图层：
阴影偏蓝青，中间调偏黄和洋红，高光偏黄绿。把这一层的不透明度改为50%，中和一下效果。P.S. 色彩平衡还有一个附加作用就是会稍微加强图片的对比度。
为了使照片基调与第一张类似，同时也加强硬朗的感觉，我们来降低照片的饱和度。添加一个黑白调整图层：
改变不同颜色的参数可以控制它们在黑白照片中呈现出的亮度，比如说，与默认的参数相比我把红色和黄色的数值加大了，这样黑白照片中人物的面部就更亮。把这一层的不透明度设为20%，这样就达到了降低饱和度的目的。
至此，在PS中的调色工作结束：
最后，为了更加突出人物和加强对比，我们再回到Lightroom加一点暗角。当然这一步在PS里有多种方法可以完成，我这里偷了个懒。在镜头校正-手动面板中，把镜头暗角数量调至-50，中点调至15：
至此这张照片也调完啦！
——————————后记——————————
看到这里还没关掉页面的一定是真爱了，么么哒~
老生常谈，调色参数什么的只适用于这几张照片，硬要往你的照片上套很可能结果杯具。那么，我写这篇调色教程的意义在哪里呢？明明很简单的调色步骤几句话就写完了，我为什么要写这么多呢？
其实我是希望通过这篇教程把调色最核心的思想传达给大家，那就是：
1.有目的地去调色（知道你想调成什么样）。
2.掌握色彩和调色工具的基本原理（知道怎样才能调出你想要的效果）。
理解了这两条指导方针，再加上大量的练习，相信没有什么色调是你调不出来的！
大家有疑问请留言，我会尽力回答。
觉得好请点赞和推荐。
再次谢谢大家看到这里！
以上。